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古典油画的材料与技法
出处:互联网   发布日期:2011-10-13 21:38:22   浏览次数:2313

看过冷军画的人,都十分佩畏他画面中写实细腻逼真的特征。他的照相写实主义的画面需求极大的耐性才干完结,基本功过硬当然是根底。可是就国内而言,许多想画成这样并有本质画成这样的人却往往对完结这一作用进程的技法感到无从下手,这里我先谈谈冷军油画的画面作用:
1.他的油画极为写实、细腻,就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。
2.外表十分平坦。

冷军是武汉一所普通师范院校美术专业结业的学生,之前少有人知,但蛰伏到了中年他开端迸发,经过其超级照相写实主义的画作,一会儿确立了本人在国内画坛的位置,从前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB,直追张晓刚过亿的记载,位列今世画坛第二。在胜名之下,大家对他乱真的技法必定发作爱好,不过技法包罗画家本人以及各方人士谈得都很少,我觉得在这样的存眷之下,他要是本人写本技法书出书,必定卖得不错,还有包罗像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人,要是能出本连系本人阅历跟国情的技法书,图文并茂,就算贵点,我想卖得人仍是许多的,谋福学子。市道上我看到的国内的只需一本姚尔畅的比拟深化具体些,但我读过仍是有些疑问。因而在这里我只能经过展览上的观看再连系自身这些年的阅历来测验写点技法,我并非说冷军就是这么画的,我仅仅讲以我这样来画可以到达相同的作用,期望跟大家商讨一下(固然我晓得以我博客的访问量这简直是无望的)。


冷军油画著作局部

一.明白技法前的条件
1.意志与决计的试金石
这个条件就是你别梦想技法全能或仅有的传说,这种技法就是由于把握它并理论它时的难度才变得曲高人寡,而最要害的不是技法自身难学,学并不难,仅仅你必须要有超绝的意志与耐得住孤寂的耐力才干完结这一方针。冷军一年只能出一张画,每天用小笔(传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔)架着画杖从早到晚一点一点地画,一天只能画硬币巨细的一块(传说,真实性有待商讨),诲人不倦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知,走出门来吓死人”来描述他的画再好不过。所以这类画法是适当辛苦和需求坚持的,它的趣味就在坚持之后,出作用时所带来的愉悦。

2.学院派写实绘画的意义
这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算,说得清晰点,狭义一些,其实它指的就是在19世纪的法国一批尖端的油画家开展出的一套科学更有用的写实绘画办法。它的精华真实把握的人不多,在国内而言也只需为数不多的画家可以运用地挥洒自如,大多数画家一来能够对其不明白,二来是由于害怕学院派技法的艰苦程度而抛弃学习和理论。

二.学院写实绘画技法解析
1、画布的挑选
首要要挑选上好并细腻的纯亚麻布,不要买刷过底料的布(趁便说一句,市道刷了底的好布卖得稀奇贵,而且谁晓得它究竟刷的是什么底,普通都是一层丙烯底,搞欠好连胶都不上)。在枯燥的气候下把画布放太阳里晒晒,随后再绷,绷也不要绷得过紧,给画布的弹性留有余地。要是气候潮,亚麻布就会缩短,布面绷得比鼓面还严峻。要是遇潮或直接在布面刷点水,发现画布松懈陷落了,这就百分百阐明你买到的不是亚麻布,而是棉布(许多人撰文说了一窜辨别纯亚麻的办法,其实都太繁,当然在店里你不能刷水,我主张必定要到当地比拟有名的美术商铺收购,比方上海的金泥、南京的都市艺术等等)。棉布不要运用,只能当练惯用,我对棉布没有一点好感,亚麻布是遇湿紧缩,棉布则相反,是遇湿胀大。稀奇是南边气候温湿变化大,若是你在晴天绷的布,到了雨天,稀奇是接连几天雨天的话,那它就松得闲逛闲逛了,亚麻布的弹性比则没有这么大。而且棉布对油剂中的一些物质灵敏,缺少抗腐蚀才干。有许多人用化纤资料的画布,市道上也是形形色色,以我辨别画布的阅历来看,此刻市道上百分之70的布都有化纤成分,有的是把化纤纤维与麻线或棉线纺在一同,有的是经线亚麻纬线化纤。这样做的意图无非就是两个:一个下降成本;第二个下降画布对环境的灵敏度。当然要注重,那种经纬线别离用不同资料的布不要买,弹性是受力不均,能够会让画面龟裂。其实化纤的特性是不错的,它比所有的天然画布受环境的影响都小、抗腐蚀才干都好,不变形。我本人有8面1米8*1米的的化纤画框,画好三年多,照旧是那么的紧绷,这种尺度的亚麻画框画的时分布面必定会晃。有人认为化纤布料工夫久了会发脆,不过我至今还没看到这样的表象,这也难怪,这类画布应用于油画的前史比起亚麻布承载的著作有的已历经五六百年的前史还很年青。咱们无从在阅历中寻觅答案,不过问一下化学专家应该可以晓得答案。

2、根柢的原理
通明画法的是要用油根柢,半油底跟胶底适用于直接画法,根柢中油的成分(许多书上都主张用熟核桃油)越多那么画面就越不吸油,吸油性弱的优点就是画面颜料不会显得干、不会陷落、有必定光泽便于罩染时对色彩的正确判别,这是很重要的。但坏处也很丧命,要是你用直接画法,稀奇是厚画法的话,对不住,50年内乃至5年内,你的画会裂得很凶猛了,由于根柢不吸油,像亚麻油、核桃油这种粘结剂就很难结实附着根柢层。像俄罗斯巡回画派那些列维坦、苏里科夫、魏列夏伊,稀奇是弗鲁贝尔,他们的画都从前严峻开裂,有的画已“不可救药”得了“癌症”,无法恢复。
根柢层的用途我觉得无非就是:一.依据画家自身对画面的需求,经过根柢中油份的多少来自主操控画面的吸油率;二.起到粘结颜料的作用,油吸不进根柢里去,粘结牢度必定差一些,就像高楼不是用水泥沾在地面上的,而是把桩打进土地里来进行建立的。因而油根柢只适用于通明薄画法。而画的进程中不能只用松节油或树脂(比方达玛光油或玛蒂树脂),由于亚麻油或核桃油这种油剂的功用不是起亮光的作用,而是起“打桩”的作用,跟着它自身不断下渗起到互为粘连的作用。我主张大家本人分配,依据油层“从瘦到肥”的准则调理松节油、树脂和亚麻油或核桃油的份额,分配出绘画进程不同段落用的油,预备几个小玻璃瓶,不要用塑料瓶(比方抛弃了的塑料药品),由于松节油会蒸发,瓶内会构成负压,塑料瓶会被空气揉捏变形,影响运用时的心境。

3.刷胶
胶的榜首功用就是避免画布吸油,若是根柢不是油底的话那么操控吸油的首要职责就是这层胶了。许多技法书都发起用动物胶,我觉得写书的人能够本人都没有用过动物胶。动物胶很难买到,稀奇是西方油画传统技法里用的兔皮胶、鱼皮胶,这种胶国内不容易买到,有的店可以买到进口的,不过价钱适当贵重。国内市道上动物胶用的最遍及的是骨胶和明胶,明胶国画资猜中很常见,骨胶在熬胶的进程中的火候与水分很欠好操控,普通最棒弄个小电丝炉,再弄个烧杯,按刻度放资料,只需清水或温水就可,不能熬到欢腾,否则就做坏了。有一种做法是拿胶放到小纱布袋里扎紧,然后把它挂到杯里的水面以下,不要触底,等一个晚上让它在清水里自然溶解。骨胶熬制时气味很臭,整个工序需求阅历,否则很难满意。我主张大家运用聚乙烯胶,也就是木胶,大家可以在买建材的当地挑选价钱高一些质量好些的。其实无论在国内仍是国外运用化学胶都极为遍及,只需少量画家照旧坚持运用传统的动物胶。化学胶做画布的胶底的前史从前有50多年了,跟着化工工业的开展,有些化学胶从前可以满意咱们的需求,乃至有时体现会更好。动物胶必须趁热快捷地刷到画布上,不管能冷却,而且最棒用木制的画刀刮,这样不会发作气泡。不过化学胶运用时得加水变得较淡薄,不能好像动物胶那样稠厚的姿态来运用,因而在运用时用刷子刷就行了,也无需用加热熬制,十分快捷,胶不要刷得太厚,以画布反面在背光下看不出光点子为准。要是胶没有跟画布完全隔脱离,颜猜中的油料有进入画布中,这对画布是有腐蚀作用的。

4.刷底
根柢特色方才我从前谈到,这里我仍是主张大家不要用纯油底,这样你就无法用直接画法了,其实真实地道的通明画法如今简直没人再用了,就是由于它太繁琐太费时吃力了。每小我在看到杨"凡"埃克或韦登等文艺复兴时期名家的画作时都觉得色泽光鲜如新,这种色彩有种不可言喻的纯洁之感。这样的技法是在一个对天主无限酷爱献身自我的宗教氛围下发作的,他们的画大多都是教会的订单,画家本人又是忠诚的天主教徒。就像巴赫的康塔塔著作的一个标题叫:“天主啊!咱们如何赞许你!”一样,画家对天主的描绘是历来都不言细的,功夫花得再深也无法表达我心里对您酷爱,支付再多也何足挂齿。时代变了,气氛变了,到了19世纪法国学院派时从前都是直接画法了,或者是局部通明,曩昔的那种技法其实多多少少都从前失传了,咱们可以看到从18世纪到今日议论绘画技法的一本本著作中对凡埃克时期技法的无尽争辩中看到时代的变迁的确可以撕掉一些“华彩的乐章”,好像这种美是必须凝结在前史中的。
根柢普通的原资料可以有许多,最棒用到建材店采办大白粉,也可在美术用品店采办现成的底料(比方马利牌),不过那种底料是用丙烯白料做的,大家可以闻闻丙烯白颜料跟它是一个气味,可以运用。本人用大白粉配要注重好水、胶、白料三者的配比,这个依据本人画面需求定,而且每次买到的料和胶质量有收支,因而必须要依据小我采办与操作阅历而定。这里谈谈制作细腻深化的写实油画的著作的根柢的特色。首要你必须薄刷,肯定不能粘稠,水稍多一些,而且不能只刷一遍,寻求高质量的根柢层必须刷到十遍以上,法兰西学院派的画家普通刷16遍。每次刷完,自然晒干,再刷。其次你必须每次刷完干透后,要拿细号的水砂纸打磨平坦,把所有的小点子等凸起物通通磨平,然后再刷第二层底,切不可刷完了再磨,由于底里有胶,每层干后实践各层都较独立,一旦底部有凸起到结尾都没处理,结尾打磨时会把上层的胶底层打破,反而不平坦了。做时切忌烦躁,慢工出细活,比拟枯糙。这里还要看你磨工如何,本人普通。法国十九世纪学院派的大家做出来的底是平坦得无与伦比,摸着都有一种享用的觉得。注重千万不能放油,哪怕只需一点油星子都能让你该处结尾的直接画法的画面发作龟裂。结尾把做好底的画布晒干干透即可。

5.根据此类胶底的画法
与其说合适此类胶底的画法,倒不如说合适此类画法的胶底。为什么非要磨平,为什么要挑选颗粒细腻交错的画布,这些都有十分大的道理。
首要来说画面上色的进程。虽说是直接画法,但也不是朴实的直接,但也绝非朴实的通明。由于通明画法不光是画法的问题,还有选颜料的问题,有的颜料的化学成分可以融于油剂,有的则仅仅悬浮于其间,这就不可,咱们必须挑选规范的通明油画颜料才干用来画通明画法。悬浮在油中的混合型颜料的作用无法到达凡埃克的程度,我榜首次看他们的原作的视觉阅历是我未曾幻想得到的,才得知什么叫通明画法的觉得。在绘画进程中,咱们遵从“肥盖瘦”的准则进行绘画,有人问询为什么要“肥盖瘦”,肥瘦的不同就是油料多和少、稠和稀的不同。根据画布跟着气候温湿冷暖会发作弹性胀大的变化,掩盖在其上的颜料必须要有必定的耐性才干敷衍这种弹性,油料含有越多则越“肥”,耐性张力也越强,一旦上层色层的耐性小于基层色层,那么跟着基层色层跟从画布一同弹性的时分,上层色层一旦无法敷衍基层的弹性程度的时分,就会被基层色层的运动而绷裂。由于在画家创造进程中很难时辰做到这样严厉,往往那些热情四溢的名画,结尾会损坏得不堪入目,比方俄国天才画家弗鲁贝尔的画。我看过特纳的画也是这个缺点。这是绘画发作龟裂的缘由之一,还有像色层颜料的油性程度纷歧形成耐性或弹性系数不均匀,也会形成一些局部的龟裂,这就是为什么直接画法的根柢层中一丁点油星都不能进去的原故,由于根柢中有油份的局部的吸油程度会比其他局部低许多,那么没有油份的根柢局部就会比它更吸油,这样形成整个色层不同部位的油份程度纷歧,然后因外界环境变化使其弹性胀大时各部位受力不均招致龟裂。
在绘画进程中,起先可以用松节油打底色,分出素描联系,最棒素描联系深化些,越深化越好,这样在上色时就无需操心思思索造型的问题了。然后慢慢地逐渐地参加达玛光油或玛蒂树脂(玛蒂很贵)和亚麻油或熟核桃油,熟核桃油的优点就是不易变黄,亚麻油变得比拟凶猛,你也可以买晒稠油,这种油就是用亚麻油晒的,色彩很深,但画上去不会变色,你也可以本人做,办法就是拿亚麻油放在通明玻璃瓶中置于烈日下暴晒几天。其实你把放到光线较暗的当地色彩又会回来,放到光线充沛的当地则会泛黄。有的画家可以靠阅历来上色,思索到后期的泛黄,比方说法国的安格尔就成心把画面画得冷一点,以便于随后变黄之后色彩中和。结尾逐渐添加树脂的含量,削减粘结剂(亚麻油)的含量,若是亚麻油太多,能够会招致薄画时颜料挂不上去,我从前用亚麻油画薄层往上涂,发现颜料无法涂究竟下油料色层上,像一颗颗露水挂在上面,无法均匀附着,随后加了达玛光油就没事了,通明画法或直接+局部通明画法中都必须用树脂参加才干罩染,而且可以带来一种釉质的美感。若是有人觉得画面局部太光,可以参加一些皂化腊,在大一点的美术用品商铺都有售,腊的作用就是亚光,树脂的作用是亮光,本人可以依据需求来分配。
在绘画进程中的每一遍上色段落都需求停下来进行打磨,这也是不能偷闲的,段落分地越多,也就是搁笔下来进行打磨得次数越多你画中的细节就越丰厚奇妙。若是你觉得画面上的颜料笔触凸起的当地比拟多,就可以停下来用细号的沙皮进行打磨了,把画框放平,然后倒上火油(松节油其实也可以,徐芒耀觉得松节油拉色彩拉得太凶,不过我觉得,你一打磨正本润滑的外表必定会失去光泽,而且一打磨后丢失的色彩简直都是磨掉的,当然用火油当然更好,我还没想到去用,大家可以问问夜市摊贩还用煤气灯的人火油在哪买得到),不要倒满画布,差不多够磨就行了,磨也不是都磨,咱们要尽量少磨,把凸起的当地磨掉就行了。这时你一只手拿沙皮沾着火油磨,不精干磨,要在油里磨,另一只手要时辰摸着画面,以防磨过头。若是手指摸着平了,就不要再来两下了,磨到那个度就行了,由于磨的进程对画面的损坏是很大的,实践上有点在损坏中重建的意味,仅仅每次损坏的越来越少,画在结尾一次重建中完结。这样做最大的优点就是可以让笔触消失,这种消失不是拿扇形笔扫出来的那种润滑,而是那种把笔触通通藏在里头的觉得,打磨得次数越多,那种点点笔触就藏得越美,越奇妙,靠这种办法可以把画面表达地极为自然和有层次感。磨完之后拿棉布或餐巾纸擦掉画面上的火油,擦干后就能上一层薄光了。徐芒耀的做法是用他的法国进口的弗拉芒调色油,不过我历来没在市道上找到,网上也找不到卖,我的做法很简单就是用树脂加松节油,无需亚麻油,当然此刻市道上有一种喷灌的润饰上光剂也很好用,很便利,许多润饰上光剂其实就是三合油(松节油1+亚麻油1+ 达玛光油3),总归意图只需一个,无论用什么办法只需能让画泛出必定光泽,让咱们得以持续在正本的明度与饱满度上持续画下去就行了。只需一遍遍诲人不倦地打磨,包管每一段落都光亮平坦才干带来结尾画面上光后平坦如镜的觉得。


徐芒耀油画著作局部

这就是十九世纪法兰西学院派的技法,很费工夫,马蒂斯正本想学的,法兰西美术学院看了他的画就通知他你学不了,后来马蒂斯把卢浮宫的那些画诽谤地一无可取,其实是心情报复使然,不过要是他当年去学了这种极为繁琐的技法的话能够就不会成为之后野兽派的领军人物了。像人脸上的毛孔,皮肤的机理,皱纹,鼻头的粉刺,每一根眉毛须发,眼睛里根根血丝都要靠那种其时也是迄今为止在写实绘画中最进步的技法才干充沛且自然地完结。但千万不要认为这种画必须八面玲珑地细腻,普通而言,那些画中重要的部位,比方说人的肌肤,脸部、手部、头发胡须还有那些有体现作用的衣料和金属器皿石材等才会用足功力去画,而其他与主题不甚相关直接的局部则画得较放,整幅画收放有致,该轻松的时分轻松,该细巧的当地细巧,不过十九世纪法兰西学院的大师普通都能把细巧画得很洒脱,比方说梅索尼埃。
若是你做根柢的时分只打一遍两遍底,那么在绘画中打磨时必定要磨出白点子,也就是根柢不敷厚不足以填平画布的缝隙,这样的根柢在刷底料时再打磨也是无用的,可要是一次根柢刷得太厚又无法带来适当平坦的触感,这就像油漆匠给家具上漆须刷许多层的缘由一样。这种先天不足的根柢会给接下来的绘画进程带来无尽的烦恼,由于你刚画好的局部,能够就由于这一磨于是乎露出了白点,然后使得正本画面奇妙的色彩联系必须从头来过,叫人既惋惜又无法。而画布自身经纬交错太壮粒头过大,也会影响根柢的平坦,然后影响绘画进程。那么这时来看这打底的事儿就会晓得花功夫做个好根柢的重要性了。

6.上光
靠这个办法画完的画要等上半年,最棒是一年(真实等不及四个月必定要的),让颜料完全干透,这是个外表看不到的进程,否则的话会影响画作的寿数,有的人的画画完没几天就刷光油了,这会招致光油和色彩中的亚麻油等此类油料连系而慢干,招致画面沾满尘埃无法去除。刷一层上光油就行了,也可以刷两层。光油里也可以加些松节油,以便快干。市道上的光油有两种,咱们要采办达玛光油比拟好,它是可以在将来洗去,便于日后修复。另一种光油是“一次了断”,干后无法洗去,比方市道上温莎牛顿牌的光油就是如此,我曾把这种光油调合亚麻油运用,成果发现它干得极为缓慢,我有一幅这样的画完结至今已有三年了,迄今依然没有干,摸上去照旧湿漉漉的。
画作在刷光油之前最棒拿巴拿马树皮水洗一遍画面,不过这东西不太好找,我在上海金泥从前看到过,还有一种阿拉伯树皮水不晓得作用如何。找不到的话也可以用番笕水(不是拿番笕来做,就是洗衣粉泡的水,洗衣粉不要太多)来洗,意图就是去除一些尘埃,而且可以让过亮的部位下降光泽,在上光前坚持光泽较为一致,其实也可以用松节油来洗,不过这个功用只需一致光泽的了。

7.画作的修复
说到修复技能,我晓得的无非就分两种:加法、减法。所谓加法很简单,凭仔细对破损脱落或变色的局部进行从头制作,仅仅你要把原有的的机理体现出来,比方画面破损周围都是细密的裂纹,你在添补时就要拿细微的画笔来画裂纹,“假装”一下,许多画家都会对本人10来年的画定时修复,都是做加法;减法就杂乱了,这种办法是一位研讨达芬奇《结尾的晚餐》的修复家创造的,她觉得这幅画几百年来修复次数太多,咱们如今看到的姿态从前与原画不同,要复原前史原迹就需求去除外表的涂层,如何去除,她用的就是酒精一层层擦除颜料层,这也是比拟常见的办法,不过有的欧洲技法威望曾说酒精实践坏处很大,会形成永世损伤,究竟如何,我不晓得。



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